«Монстр». Графический шедевр от Энки Билала (печатная книга, 16+)

Здравствуйте и процветайте, достопочтенные читатели, и позвольте поздравить вас с наступившим несмотря ни на что Днём космонавтики. Кто-то наверняка подумал, что я публику ожидает рассказ про какой-нибудь астрономический аксессуар с ценником, уносящимся далеко в стратосферу. Но нет!

Сегодня я буду обозревать признанный шедевр, рождённый на стыке литературы и живописи — знаменитую (жаль, пока не в наших палестинах) «тетралогию Монстра». А поскольку возможность обозревать шедевры мне выпадает нечасто, на этот обзор печатных знаков я не жалел. Так что устраивайтесь поудобнее и приготовьтесь к экскурсии в мир французской графической новеллы, американского поп-арта 70-х, покорения Марса и победившей плакодермы.

Творчество Энки Билала я открыл для себя совершенно случайно, переписав из локальной сети фильм «Бессмертные: война миров». Никаких ожиданий на его счёт я не питал, и даже не был уверен, что найду время на просмотр: название неминуемо наводило на мысли о кинопродукте, не претендующим на большее, чем «пожевать перед сном». Однако первые же десять минут меня заинтриговали настолько, что я буквально прилип к экрану и не отлипал до финальных титров. После чего не вполне понял, что это было, однако проникся чувством, что это было офигенно. Возьмите историю любви двух разнополых людей, поместите в антиутопию победившего трансгуманистического фашизма пополам с каноничными киберпанковскими «high tech/low life», подвергните вторжению древнеегипетского бога, одержимого идеей оплодотворения женского тела, от души посыпьте всё это синими и красными таблеткам, заполировав водкой «Тарковская» под стихи Бодлера – и, если достанет таланта, на выходе вы получите «Бессмертных…». Однако такой коктейль не всякому придётся по нутру, поэтому широкая общественность в своём отношении к фильму разделились на два противоположных лагеря: для одних это несомненный шедевр и культурное событие десятилетия, а для других — трэш, отстой и полный артхаус.

Справедливости ради, местами сюжет фильма действительно лишь обозначен крупными мазками, без подробностей, которые зрителю предлагается домыслить самостоятельно. По сути, это даже не столько фильм, сколько ряд перетекающих друг в друга эстетически выверенных сцен, по исполнению стоящих ближе к живописи, чем к кино. Зрителю, привыкшему к современным формам масскульта, где принято всё разжёвывать, класть в клювик, а затем мощным хуком стимулировать процесс глотания, авторский подход окажется, как минимум, непривычен, а скорее даже непонятен и чужд.

Менее субъективным недостатком видится 3D-графика, наивная даже для начала двухтысячных. Если на панорамах Нью-Йорка и египетских богах полигоны не экономили, то остальные компьютерные персонажи тянут на уровень Half-Life 2: Episode 1, не более. Чем руководствовался режиссёр, заменяя живых людей и материальные декорации так себе компьютерными моделями, известно лишь ему одному; не удивлюсь, если причины были исключительно бюджетного характера.

Ну и в довершение всех бед отечественные прокатчики перетолмачили название «Immortel (Ad vitam)» (которое можно перевести как «Бессмертен (прижизненно)») в нечто, взывающее к теням уэллсовских марсиан. В итоге публика, клюнувшая на название и предвкушавшая боевые треножники, тепловые лучи и прочий попкорн для глаз, жестоко обманулась в своих ожиданиях.

Однако меня увиденное и услышанное — саундтрек к фильму бесподобен — во-первых, впечатлило, а, во-вторых, заинтересовало. Так я узнал, что режиссёр, сценарист фильма и автор литературного первоисточника – один и тот же человек, Энки Билал (урождённый Энес Билалович), известный, если не сказать, культовый, французский художник славянского происхождения. Ну а в основу фильма легла его же трёхтомная графическая новелла, носящая неофициальное название «трилогия Никополя» и на одном лишь русском языке выдержавшая как минимум два издания. Я, однако, ознакомился с ней в интернете, в любительском переводе с французского.

Если вы сделаете то же самое, перевернув последнюю страницу CBR-файла, вы поймёте, сколь многого лишилась история Никополя в процессе экранизации. От первого тома сохранилась, может быть, половина сюжета, линия Джилл Биоскоп из «Женщины-ловушки» ужалась до нескольких ключевых эпизодов, ну а третий том, «Замёрзший экватор», и вовсе остался за бортом. Столь радикальный секвестр не мог не отразиться на целостности сюжета: в отличие от фильма, нередко ставящего перед зрителем вопрос «кто все эти люди?!», в графической новелле действие разворачивается более последовательно.

Отдельных сожалений достойно исчезновение выразительных деталей нарисованной Билалом вселенной и ярких персонажей вроде инопланетного кота-телепата Гоголя д’Алгола или Папы Римского Феодула Первого.



Но главное, что присутствовало в трилогии, и от чего в фильме остался лишь едва заметный след – политическая сатира. С лиц героев практически полностью исчез броский макияж, призванный демонстрировать социальный статус, а напыщенного парижского фюрера, без стеснения списывающего речи и лозунги у Муссолини, заменил ординарный сенатор-демагог Олгуд.



Не нашлось места и хоккейному матчу команд Парижа и Братиславы, саркастично отметившему роль и место спорта в противостоянии политических систем и массовой культуре.



А главное, знакомство с первоисточником позволило совершенно по-иному взглянуть на фильм. Теперь уже не «Бессмертные…» выглядят сборником киноцитат из «Матрицы» и «Пятого элемента», а наоборот, Люк Бессон и тогда ещё братья Вачовски вживляют в свои миры отсылки к Никополю. Приходит и понимание причины, из-за которой фильм не снискал широкой популярности. По сути, это подарок узкому кругу «своих», уже знакомых с творчеством Билала и знающих, какими красками должен был играть карандашный набросок, именуемый сюжетом.

Если «трилогию Никополя» найти не так уж сложно, то с остальными книгами Билала ситуация куда печальнее. Не все из них переведены даже на английский, а из тех, что переведены, лишь некоторые доступны в электронном виде. К тому же, в части графических новелл, особенно ранних («Black order», трилогия «Townscapes», «The hunting party» и др.), Билал выступает прежде всего иллюстратором чужих историй, пусть и «с правом голоса». И даже при беглом просмотре заметно, насколько единоличные работы Билала шире, сюрреалистичнее и увлекательнее тех, где он работал в соавторстве. Именно поэтому вслед за «трилогией Никополя» я взялся за следующую самостоятельную работу Билала, неофициально известную как «тетралогия Монстра». Впрочем, когда я впервые о ней узнал, она ещё была трёхтомником, причём третий том едва вышел из французской печати.

Первые два тома, в русском переводе носящие название «Спящий зверь» и «32-е декабря», я без труда нашёл в переводе на русский. Сколько-то времени спустя мне удалось скачать и прочесть третий том, «Рандеву в Париже» — кто-то отсканировал английское издание и выложил его в интернете. Пару лет назад этот том тоже перевели на русский, неофициально, однако качество перевода вполне достойное и впечатление от чтения не испортит.

Но вот четвёртый том… Четвёртый том был как Белый кит из «Моби Дика». Он вышел в свет ещё в далёком 2008-м, но до самого недавнего времени мне не представилась возможность с ним ознакомиться. Лишь в прошлом году я выловил из интернета скан французского издания. Открыв его и просмотрев первые три или четыре страницы, я поспешил его закрыть, чтобы не ввергать себя в двойное страдание. Понять, о чём там идёт речь, я бы не смог, ибо французским не владею нисколько. Зато, пролистай я все страницы, таким лютым спойлером наверняка испортил бы впечатление от прочтения этой же книги на более доступном мне языке. А в том, что рано ли, поздно ли, но таковая попадёт в мои руки, я был уверен.

И вот, в очередной раз спросив у поисковика про «Enki Bilal Monster English», я узнал, что вся «тетралогия Монстра» в конце 2019 года вышла в английском переводе и под одной обложкой. Ну а через некоторое время на Amazon и Ebay появились варианты приобретения этой книги с доставкой в Российскую Федерацию, одним из которых я и поспешил воспользоваться, выписав «Монстра» аж из Австралии. Цену, указанную в заголовке, следует воспринимать как ориентировочную: купленная мною у того же продавца книга была последней в партии и обошлась мне вместе с доставкой чуть дороже 50 долларов США; если вы захотите обзавестись такой же, рекомендую поискать на разных торговых площадках. К примеру, уже во время написания этого обзора всё тот же «Monster» появлялся на ebay по цене всего $43, но на прилавке не залежался.

Заказав книгу 21 февраля и проведя две недели в томительном ожидании, третьего марта я получил на почте двухкилограммовую бандероль внушительных габаритов.



Судя по состоянию бумажной ленты, которой была оклеена бандероль, кто-то явно проявил неуместный интерес к её содержимому.



К счастью, внутри оказалось не обрезки досок и гиспокартона, а ровно то, что и должно было: книга, завёрнутая в пузырчатую защитную плёнку.



У книги оказался замят верхний правый угол обложки, но, в остальном, в процессе доставки она не пострадала.

Размеры книги составляют 320×245×20 миллиметров. Среди фотоальбомов или собраний репродукций картин такой размер — не редкость, но в сравнении с обычной книгой она просто огромна.

«Монстр» в сравнении с книгой обычного (227×153мм) формата


Настолько огромна, что в моей квартире не оказалось ни одной книжной полки, на которую её можно было бы поставить привычным способом. Правда, никто не запрещает повернуть её на 90º — при таком раскладе полка, способная вместить в себя «Монстра», у меня всё же нашлась.

Весит книга тоже немало, целых 1416 грамм:



Переплёт издания твёрдый, глянцевый, с иллюстрациями. Спереди — имя автора и название на фоне портрета Саши Крыловой в боевом костюме отряда «Кеилин».



На задней сторона переплёта — краткая информация о книге, реклама трёх других графических новелл Билала, вышедших в том же издательстве, код ISBN, код EAN13, предупреждение мелким шрифтом «SUGGESTED FOR MATURE READERS» (“адресовано взрослым читателям”) и MSRP в разных валютах: 49.99 долларов США, 63.99 канадских доллара или 44.99 фунтов стерлингов.



Судя по рекомендованным ценам, собственно книга без учёта доставки мне обошлась немного дешевле, чем тем, кто покупал её в розницу.

Сама книга собрана на клею из тонких брошюр, прошитых по центру белой ниткой и выглядит долговечной. Согласно информации продавца, всего в книге 264 страницы. Страницы глянцевые, с отличной полиграфией, позволяющей рассмотреть буквально каждый штрих.

Титульный лист


Одна из первых страниц с оглавлением


Пример страницы с изображениями


Яркие, сочные и чистые цвета, чёткость и детализация рисунков не идут ни в какое сравнение с отсканированным вариантом, который после знакомства с оригиналом смотрится откровенно блеклым. Разрешение, конечно же, тоже несравнимо.

Один из рисунков книги крупным планом


То же изображение из отсканированного французского издания. Цвета менее яркие, мелкие детали смазаны, заметны артефакты сжатия.


Кроме того, если судить о цветовой гамме графической новеллы по сканам четвёртого тома, может сложиться впечатление, что зелёный цвет в рисунках практически отсутствует. В действительности же недостаток зелёного — вина исключительно того, кто сканировал книгу; в печатном варианте с зелёным цветом всё в порядке.

Интересный момент: страницы книги не пронумерованы; оглавления, соответственно, тоже нет. Вместо него в начале книги перечислены названия томов, которые Билал по-театральному именует «действиями».

Сравнив отсканированное французское издание с печатным американским, я нашел между ними ряд различий. Первые два вы непременно заметите, просто взглянув на обложку.

Вот как выглядел первый том французского оригинала:



Обложка японского издания не отличается ничем, кроме надписей на японском вместо французского:



Другое японское издание выглядит несколько иначе, однако концепция всё та же:



Что изображено на обложке моей книги, вы уже видели. Трудно придумать лучшую иллюстрацию понятия «культурные различия», чем эта подборка: с одной стороны, трио главных героев в безмятежных позах на обложке французского издания, а с другой — брутальный BDSM-милитаризм той же книги, но изданной в США. Я никоим образом не ставлю под сомнение профессионализм американских издателей, им виднее, какая картинка наверняка привлечёт взгляд туземного покупателя. Однако попадись мне в магазине книга с таким оформлением, я бы наверняка решил, что под обложкой скрывается фантастический трэш-хоррор в духе незабвенного Юрия Петухова. И, мысленно произнеся: «Чур меня, чур», прошёл бы мимо. Хотя, справедливости ради, отмечу, что изначальная иллюстрация с обложки не была утрачена полностью, а лишь перекочевала на одну из первых страниц издания.

Ещё сильнее от адаптации ко вкусам американской публики пострадало название книги: исходный смысл при переводе был утерян напрочь. Авторское заглавие всей тетралогии и, одновременно, название первого тома на французском, «Le sommeil du monstre», на русский язык переводится как «Сон чудовища» и представляется нехитрой аллюзией на гойевский «сон разума», рождающий сами знаете, кого. Японское название по смыслу полностью аналогично французскому. А вот в американском переводе первый том озаглавлен как «The dormant beast» («Спящий зверь»); здесь переводчик существенно отдаляется от авторской задумки, взамен давая повод провести (кстати, небезосновательно) совершенно иные, библейские параллели.

Однако когда история была завершена и стало возможным издать её одной книгой, похоже, кто-то решил, что даже «Спящий зверь» — это слишком сложно, народ этого не поймёт, а значит, не купит. В итоге название с четырёх слов ужалось до одного, самого последнего и самого броского, под которое и подогнали дизайн обложки. Ибо ничто так не завлекает молодёжную аудиторию, как секс, насилие и монстры.

Кстати, о сексе и насилии. Как вы уже наверняка догадались, содержание этой книжки довольно суровое, в России ей наверняка присвоили бы рейтинг как минимум «16+». Класть её под новогоднюю ёлочку в качестве детского подарка я бы точно не стал. И даже не из-за обнажёнки-расчленёнки-нецензурщины (хотя и этого там хватает), а просто потому, что читать её без надлежащего культурного багажа за плечами просто бессмысленно. Примерно так же бессмысленно, как читать «Нейроманта» в 15 лет. Или как «Бога-императора Дюны» в 25. Или как «Мастера и Маргариту» после сорока.

Каждый из четырёх томов в изначальном варианте имел собственную иллюстрацию на обложке и эпиграф. Оригинальные названия томов следующие:

1. Le sommeil du monstre («Сон чудовища»)
2. 32 Décembre («32-е декабря»)
3. Rendez-vous à Paris («Рандеву в Париже»)
4. Quatre? («Четыре?», а скорее «Четверо?»)

Однако в TitanComics с совершенно непонятной мне целью третий и четвёртый акт слили воедино. В результате два эпиграфа оказались напечатаны вместе в начале третьего тома, а обложка четвёртого тома попросту исчезла.

Слева — последняя страница третьего тома, справа — первая страница четвёртого


Но, если брать за эталон французское издание, выглядеть она должна была приблизительно так:


«Кто смотрит на небо в воде, увидит рыб на деревьях» (эпиграф к четвёртому тому «тетралогии Монстра»)

Остальные различия малосущественны, но они есть. В отсканированном французском издании на полях некоторых страниц присутствуют пустые серые квадратики; в американском эти квадратики не пусты, а заполнены последовательными числами от единицы до 48.

Страница французского издания с серыми квадратами без чисел (см. левый верхний угол)


Та же страница американского издания. В квадрат вписано число 48.


Разгадать значение этих чисел мне оказалось не по зубам.

С другой стороны, в французском тексте кое-где встречаются отмеченные звёздочками отсылки к предыдущим томам, которые в переводе исчезли.

Кроме того, в самом конце американского издания после авторского контента добавлен глоссарий объёмом в пару страниц, местами отчётливо идеологически ангажированный.



Язык перевода местами не самый простой и, при моём среднем уровне владения английским, его чтение требует определённых умственных усилий, а иногда даже и помощи словаря.

Сюжет произведения я раскрывать не буду, занятие это неблагодарное, ибо здесь как раз тот самый случай, когда один раз увидеть оригинал лучше, чем сотню раз прочесть пересказ. Да и передать буйство фантазии автора мне не по силам. Если книга вас заинтересует, первые три тома вы можете прочитать самостоятельно даже без знания иностранных языков — как я уже упоминал, русский перевод имеется в интернете. Однако, чтобы вы имели представление о предмете, общую канву всё же сообщу.

Итак, действие происходит в том же мире, что и «трилогия Никополя», и начинается, судя по авторской датировке, чуть позже событий трилогии, а именно — в 2026 году. Впрочем, хронология этих двух историй вообще не слишком стыкуется: Париж 2023-го в «Карнавале бессмертных» предстаёт перед нами как типическое фашистское государство, в котором трудно найти человека, не изуродованного имплантами до неузнаваемости. В «Сне чудовища» люди, в основном, выглядят вполне привычно (хотя андроиды тоже получили распространение), а политическая система Европы мало отличается от ныне существующей.

Поскольку назначенный срок уже близок, можете сами сравнить, насколько отличается окружающая нас реальность от представлений о ней примерно двадцатилетней давности. Хорошая новость: русско-китайско-монгольская война не состоялась. Плохая: от летающих такси и первой марсианской экспедиции мы так же далеки, как и двадцать лет назад.

География «Монстра» весьма обширна. Начав с Нью-Йорка, автор показывает нам Париж, Москву, Бангкок, пустыню Нефуд, Будапешт, Восточную Сибирь, околоземную орбиту и даже Марс. Ну и, конечно же, Белград — столица Сербии занимает в творчестве Билала особое место, а в «Монстре» сюжет и вовсе завязан на войну в Югославии. Так что не слишком удивляйтесь кириллическим надписям, изобильно разбросанным по страницам книги.



Впрочем, большинство географических локаций нарисованы в серо-голубых тонах и выглядят как малопривлекательные нагромождения зданий разной степени ветхости. Пожалуй, единственный город, виды которого не навевают тоску — Иркутск:



Поскольку в Иркутске мне бывать не случалось, о реалистичности пейзажа я предоставляю судить тем, кто там живёт.

Расхожий стереотип гласит, что главный герой комикса — человек (или похожий на человека инопланетянин), наделённый какой-либо сверхспособностью. Здесь протагонистом выступает Найк Атцфельд, и его сверхспособность — абсолютная память. Но если вы думаете, что эта сверхспособность как-то поможет ему в дальнейшем распутывать хитросплетения сюжета, вы очень, очень сильно ошибаетесь. Назначение этой способности — прямо противоположное. Погружаясь в своё прошлое, он воскрешает в памяти всё более и более давние воспоминания, постепенно добираясь до Д-18 (восемнадцатый день со дня рождения), когда он оказывается в полуразрушенном госпитале вместе с двумя другими сиротами, Лейлой и Амиром. В тот день он принёс обет защитить их от чего бы то ни было.

И вот тут читатель начинает догадываться, что далее его ожидает, по классификации Борхеса, «История о возвращении». Ибо что остаётся Найку Атцфельду, выудившему из глубин собственной памяти давно забытую клятву, кроме как исполнить её, найдя остальных двух сирот?

Суперспособность Амира Фазладжича, второго из трёх сирот, ещё более странна: он умеет со сверхъестественной ловкость убивать мух. И, несмотря на кажущуюся несерьёзность, именно эта способность не раз «выстрелит» по мере развёртывания сюжета, ибо мухи в сюжете играют далеко не последнюю роль.

А вот Лейла Миркович, насколько можно понять из текста, хоть и гениальный астрофизик, однако никакими суперсилами не наделена. Что, впрочем, неудивительно, ибо ей отведена роль романтической героини.

Главным антагонистом выступает доктор Оптус Уорхол (Optus Warhole), саморазлагающий себя заживо несимпатичный субъект, неведомо, за какие заслуги получивший в Ордене Обскурантистов звание «номера три», то есть третьего по могуществу.



При всём этом к религиозной доктрине Ордена он нескрываемо равнодушен, предпочитая собственное «Искусство Абсолютного Зла» и хэппенинги с жертвами и разрушениями. Он одновременно выступает и как облечённый светской властью «тот-чьё-имя-не-произносят», и как архетипический трикстер, с равной лёгкостью отправляющий на тот свет и противников, и поклонников, и просто случайных людей, которым не повезло оказаться в радиусе поражения его арт-проектов.

Проницательный читатель при первом же упоминании фамилии этого персонажа сразу заметит намёк на художника, фотографа и режиссёра, чьё имя известно всякому, хотя бы шапочно знакомому с культурным ландшафтом 70-х. А если вдруг не заметит, автор даёт недостаточно проницательному читателю ещё один шанс. Во втором томе, претерпев некую трудновообразимую трансформацию, Уорхол превращается в нарост на теле Найка Атцфельда, муху и 19 клонов-андроидов, созданных из плоти глубоководных рыб и объединённых именем Джефферсон Хоулроу (Jefferson Holeraw). Даже если проигнорировать анаграмму «Warhole-Holeraw», недвусмысленно намекающую, что фамилия имеет значение, портрет Хоулроу должен развеять последние сомнения.

Это – Джефферсон Хоулроу после стрижки


А это – автопортрет Энди Уорхола


Если говорить о настоящем Энди Уорхоле, то прославился он вовсе не эпическими злодеяниями, а своей деятельностью на ниве изобразительных искусств, пик которой пришёлся 60-70-е годы прошлого века. Хотя некоторые всё же считают культурным преступлением мирового масштаба производимый им визуальный продукт: поверхностный, клишированный и предельно коммерческий поп-арт. Что, впрочем, Уорхола ничуть не смущало: своё кредо он обозначил, назвав собственную студию «Фабрикой». Но пускай искусствоведы ломают головы и копья, сколько в уорхоловских шедеврах было отражения внутреннего мира художника в кривом зеркале реальности, а сколько – механизированного глумления над святынями модерна, я же просто представлю вашему вниманию небольшую подборку из наиболее известных его работ.

Что хотел сказать автор своим произведением?


Иногда банан это не просто банан


Красное и чёрное


Некоторые любят позеленее


Даже Энди Уорхол фотографировал бабочек


Когда предлагают нарисовать то, что ты любишь больше всего


Впрочем, благодарное человечество не осталось в долгу и отомстило пророку через тридцать лет после его смерти, изобретя фильтры для Инстаграма:

Всё, что тебе нужно, это айфон


А ещё Энди Уорхол происходил из семьи эмигрантов из Восточной Европы, что, вероятно, и стало причиной появления персонажа с его фамилией – всё же Восточная Европа занимает в творчестве и жизни Билала особое место.

Разумеется, не обошлось без привычных уже отсылок к Андрею Тарковскому и Тихо Браге — оба этих имени значимы для Билала. И если явление тени культового кинорежиссёра не слишком удивляет — в некотором смысле они с автором коллеги, то Тихо Браге — гость в высшей степени странный. Конечно, датский астроном и величайший наблюдатель дотелескопической эпохи тоже личность весьма известная, но что связывает с ним славянско-французского художника — загадка.

Есть и откровенно ироничные моменты: если очень внимательно посмотреть на изображение летающего такси на второй странице, слева от места, где обычно располагается госномер, можно разглядеть сделанную мелкими буковками надпись «BESSON».



А очень внимательный читатель сможет разглядеть на одном из парижских пейзажей самоцитату из «Карнавала бессмертных» — голограффити «Спасение языка Бодлера — спасение Франции. Дух Никополя.» Надпись, как вы можете видеть, выполнена по-английски, что делает её довольно двусмысленной и парадоксальной.



Ещё проще заметить другую отсылку к более ранним работам: то и дело появляющегося на рисунках орла, сильно напоминающего животную форму бога Гора.

Не обошлось и без уже известного по той же «трилогии Никополя» приёма, к которому автор прибегает, желая ввести в текст обширные пояснения или отступления. Речь идёт о передовицах несуществующих газет и журналов, куда органично вписывается любой нарратив. В «Сне Монстра» это, в основном, некая неназванная и безликая газета и в корне отличный от неё журнал «Whoo’s?» с подсознательно понятным, но не имеющим однозначного перевода на русский язык подзаголовком «Global Art people predator magazine».

«Голова профессора Уорхола»


«Скандалы, интриги, расследования»


Сверх того на страницах книги вас ждёт Орден Обскурантистов, планирующий учинить обнуление интеллектуальной деятельности в планетарном масштабе, таинственный «Объект Орла», переворачивающий представления о происхождении людей, кровавые арт-перфомансы харизматичного Джефферсона Роухло, а также огромное количество орлов, рыб и мух, вплетённых в ткань повествования. А ещё уже к окончанию второго тома вы наверняка выучите слово «плакодерма».

Но всё же, чем заканчивается история? То, что Найк, Амир и Лейла в конце-концов встретились, и так понятно: обложка оригинального издания – очевидный «спойлер». Но даже если бы её не существовало, вряд ли автор рискнул бы завершить тетралогию пустотой и безысходностью. Да и вообще, в этой книге интерес представляет не сам финал, а как герои произведения до него доберутся и что произойдёт с ними в пути.

Те, кому повезло овладеть французским, могут прочитать четвёртый том самостоятельно – как я уже говорил, мне удалось найти электронную версию на языке оригинала, а значит, это по силам и любому другому. Если вы владеете более распространённым английским, ситуация несколько сложнее. Здесь можно купить либо традиционную бумажную книгу, как это сделал я, либо электронную (однако цена горстки байтов вас неприятно удивит), либо ждать, пока она не утечёт в сеть. Что же касается «тетралогии Монстра» на русском, то у меня для вас плохие новости. За 13 лет, прошедших с выхода четвёртого тома, не появилось даже любительского перевода, и я не вижу оснований надеяться, что в ближайшем будущем что-то изменится.

Чтобы не портить впечатление тем, кто планирует прочесть «Сон монстра» самостоятельно, здесь я сообщу лишь самое общее ощущение от прочтения четвёртого тома. А его очень краткое и весьма вольное изложение и вовсе спрячу под соответствующим тэгом. В общем, перевернув последнюю страницу, я нашёл концовку как минимум, обескураживающей…



А теперь я вернусь к обзору книги и подведу итог всему вышесказанному. Если рассматривать «Монстра» исключительно как материальный объект, то исполнение книги отвечает самым высоким требованиям: долговечная обложка, качественная брошюровка, хорошая глянцевая бумага и яркая полиграфия высокой чёткости. Правда, формат книги может создать владельцу непредвиденные сложности: из-за своих размеров такая книга встанет далеко не на каждую книжную полку.

Что касается содержания, то читателя ожидает незабываемое погружение в обширный и детально выписанный мир фантазий Энки Билала. Книга читается буквально на одном дыхании до того самого сюжетного финта, который лично меня несколько разочаровал. По этой причине я бы не назвал развязку сильной стороной произведения. Но, так или иначе, я купил книгу именно ради последнего тома, и, прочтя его, наконец-то узнал, чем заканчивается эта история.

Очевидно, что для русскоязычного читателя главным аргументом против покупки будет язык перевода. Английский там не самый простой для понимания. О качестве перевода я мало что могу сказать, поскольку прочесть авторский французский текст мне не по силам, однако замена оригинального названия «Сон чудовища» на «Монстр» несколько настораживает. Кроме того, книга определённо не предназначена для детской аудитории.

Зато любители оригинальных графических новелл, а тем более — поклонники творчества Энки Билала, наверняка будут рады заполучить это издание в свою библиотеку и оценят его по достоинству.